| MAC: Fotografías del Festival de la Luz y el Premio Itaú Cultural |
| miércoles, 08 de septiembre de 2010 | |||||||
El martes 7 de septiembre, a las 20, quedarán inauguradas en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Zuviría 90, tres imperdibles muestras: Transmigraciones, cuatro fotógrafos mexicanos en Eurpoa y Bureaucratics (ambas en el marco de los XVI Encuentros Abiertos del Festival de la Luz) y la Muestra del Premio Itaú Cultural 2009- 2010, Edición Bicentenario.
Raúl Ortega nació en la Ciudad de México en 1963. Trabajó como fotógrafo para el periódico La Jornada de 1986 al 2000 y como coordinador y editor del suplemento fotográfico para este periódico a partir de 1998-2000. Ha tenido aproximadamente setenta exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero y ha colaborado con las agencias internacionales Reuters, AP y AFP. Su trabajo forma parte de la colección Wittliff de la Universidad Estatal de Texas del Sudoeste, así como de las colecciones de Carlos Monsivais y del Centro de la Imagen en la Ciudad de México. Cristina Kahlo nació en la ciudad de México. Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en México, Dinamarca, Alemania, Estados Unidos y Suiza. Entre los reconocimientos que ha obtenido se destaca la Beca Markgäflerhorf, Suiza, otorgada por la fundación Stiftung Bartels. Su trabajo ha sido publicado en Luna Córnea, entre otras revistas y en libros como 160 años de fotografía en México y Matices. Ha impartido cursos de fotografía creativa en distintas instituciones y desde 1992 realiza documentación fotográfica sobre el autismo infantil. Flor Garduño está vinculada a una tradición de artistas mexicanos que, con conceptos contemporáneos, representan las principales manifestaciones del arte popular en las que prevalece el espíritu de la cultura y arte mexicanos. Las imágenes fotográficas de Garduño parecen haber sido robadas, no de la calle, el campo o el estudio, sino de una dimensión íntima profunda. Algo que se parece al fuego de un mundo más intenso se trasmina en sus fotos. No es gratuito que esta fotógrafa– quien ha trabajado paisajes poéticos, retratos hieráticos, naturalezas muertas con influencia del Surrealismo– sea una magistral artista del desnudo. El desnudo es dentro de lo real algo oculto: mirarlo, atraparlo con una imagen sensible, implica robarse un secreto, apropiarse de un misterio. Pablo Ortiz Monasterio nace en Ciudad de México en 1952. De 1978 a la fecha ha dirigido tres proyectos editoriales: México Indígena (siete títulos), Río de Luz en el Fondo de Cultura Económica (veinte títulos) y Luna Córnea en el Centro de la Imagen (quince títulos). Ha publicado nueve libros con su trabajo fotográfico, destacan Los Pueblos del Viento, Corazón de Venado, La última ciudad y Dolor y Belleza. Ha realizado exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, en el Centro de la Imagen y en el Palacio de Bellas Artes de México, y en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Argentina, Venezuela, Ecuador, Cuba, España, Inglaterra, Francia, Holanda, Portugal e Italia. En 2001 fue invitado como curador al festival PhotoEspaña de Madrid. Por su parte, la muestra Bureaucratics expone fotografías del holandés Jan Banning y también se presenta en el marco de los XVI encuentros Abiertos del Festival de la Luz.
Burocráticos coincide perfectamente con el tema de esta edición del Festival de la Luz: la migración. También es reconocible instantáneamente: ¿Quién no se las ha visto con la burocracia? A primera vista la burocracia tiene muchas caras pero a segunda vista las caras de la burocracia son las mismas en todo lugar. Las fotografías de esta serie cuentan la historia de típicos empleados públicos anónimos, cada uno contribuyendo su pequeño grano de arena a la gigantesca maquinaria del estado. Para poder llevar a cabo Burocráticos, una tenaz determinación, buenas estrategias, un fuerte compromiso y, sobre todo, mucha paciencia fueron requisitos absolutos para Banning. El proyecto tardó 5 años, de 2003 hasta e inclusive 2007. Muestra del Premio Itaú Cultural 2009- 2010- Edición Bicentenario
Llega al Museo la muestra de la 1º Edición, de la cual participaron más de 1.300 artistas de todo el país. Actualmente, se encuentra abierta la convocatoria para la Segunda Edición del Premio. El objetivo del mismo es conformar la Colección de Arte Contemporáneo de Banco Itaú Argentina S.A. que se compromete a desarrollar acciones para su constante difusión. De esta manera, el Premio es una apuesta a la creación de un nuevo espacio de acción; que permita el reconocimiento y la visibilidad tanto de artistas emergentes como de nuevos profesionales-historiadores del arte, críticos, curadores, gestores culturales, etc.- de distintos puntos del país. Premios otorgados en la 1º Edición: 1° Premio: Postal, 2007. Fotoperformance de Gabriel Chaile. 2° Premio: Paisaje heredado de Mariano Vilela. 3° Premio: La estructura fundamental, fotografía de Jorge Miño. Actividades relacionadas con las muestras: Programa EducaMac • Visitas participativas para colegios e instituciones educativas • Visitas participativas en inglés, francés y alemán, destinadas a institutos de idioma o instituciones bilingües, desde septiembre hasta diciembre del corriente año. Solicitar turnos para visitas al teléfono: 4370498. Comparte esta página en:  |
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; "Cristina Kahlo- Kasse- 2007")
; "Louise N. Smith- 1964")
; "Gabriel Chaile; Postal, 2007")
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