| Exposiciones en mayo |
| lunes, 01 de junio de 2009 | |
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Exposiciones de Mayo Dominios Anónimos / CLAUDIA PERROTA (Córdoba) Pinturas Del 9 al 30 de mayo de 2008 Inauguración: viernes 9 de mayo a las 20 horas Curador: Juan Canavesi “Dominios anónimos”, aborda, desde la pintura las propias jaulas que los seres humanos se imponen: “A veces la educación, la religión y la misma sociedad imponen normas y formas de comportamiento que aprisionan a las personas”, opina la artista. Los temores, el miedo al “que dirán” son sólo algunas de las trabas auto impuestas por los seres humanos. La obra de Claudia Perrotta se caracteriza por seguir un eje temático que, generalmente, se refiere a sentimientos y realidades que tocan a buena parte de la sociedad. “Muchas de estas sensaciones son personales pero también son cuestiones generales que nos tocan a todos”, explica la artista. Las pinturas de colores fuertes, fueron realizadas en 2007 en técnica mixta y pueden identificarse tres series: rejas, muros y cuerdas. Éstas se corresponden con tres formas de opresión distintas. “Las rejas nos permiten ver hacia el otro lado –dice la artista- el muro es cerrado y rígido, mientras que las cuerdas son una forma de encierro un poco más flexible”. Susana Cabuchi reflexiona sobre la obra de Perrotta: “A las represiones propias, a las ataduras y a las trabas externas, a esas inexorables o provisorias limitaciones que junto a la aceptación de la derrota conspiran, Claudia ofrece una doble lectura: la impotencia de quien acepta atisbar el mundo por diminutas grietas y se repliega ante la inconmovible severidad de la clausura o la que, en el dominio de los poderes del arte, muestra la desolación, la desesperanza, con la convicción de que al señalarlas, reconocerlas, hacerlas visibles, está exponiendo las posibilidades del combate. Luz para el sometimiento. Color para las promesas de la fuga”. “Retrato de una distopía argentina” / ALEJANDRO GOMEZ TOLOSA (Tucumán) Fotografía intervenida Del 9 al 30 de mayo de 2008 Inauguración: viernes 9 de mayo a las 20 horas. Una Distopía es una Utopía negativa donde la realidad transcurre en términos opuestos a los de una sociedad ideal, es decir, en una sociedad opresiva, totalitaria o indeseable. El término fue acuñado como antónimo de utopía y se usa principalmente para hacer referencia a una sociedad ficticia (frecuentemente emplazada en el futuro cercano), en donde las tendencias sociales se llevan a extremos apocalípticos. Es por esto una utopía negativa donde la realidad transcurre en términos antitéticos a los de una sociedad ideal. Comúnmente, la diferencia entre utopía y distopía depende del punto de vista del autor de la obra o en algunos casos de la recepción del propio lector, que juzgue el contexto descrito como deseable o indeseable. Estos “hijos” de una situación difícil, desesperanzada, caótica, dolorosa, aportan desde este punto límite del país, su visión combativa llevada a cabo en diversas disciplinas (la plástica, la danza, el teatro, etc.). Sus planteos son diversos, como los estilos y adhesiones estéticas. La unión se produce generacionalmente (entre los 25 y 45 años). Son HIJOS rebeldes, revelados, inconformes, pero a la vez incomprendidos, perseguidos en muchos casos, desorientados a ratos, que oponen la creación a todo proyecto de destrucción. Definiendo así el autor a su obra toma a modelos- artistas que son transformados hasta casi perder su identidad física y donde el fotomontaje opera la metamorfosis. Tolosa captura y elabora, y no permite fijar una identidad precisa ni determinada. Percepciones / CLEMENCIA BULACIO (Tucumán) Fotomontaje Del 9 al 30 de mayo de 2008 Inauguración: Viernes 9 de mayo a las 20 horas “Percepciones”, de la artista tucumana Clemencia Bulacio, une dos técnicas opuestas como si hubiesen sido concebidas siempre una para la otra: la acuarela, una técnica legendaria, aún persiste por su poder de seducción en la síntesis del agua, papel y pigmentos; la fotografía: fiel reflejo de la realidad, hoy concebida al igual que todas las técnicas hasta su máxima expresión, incluso para desintegrar dicha verdad. Con ambas técnicas concebidas por separado y en diferentes momentos, la artista las utiliza como reflejo de la relativa realidad cotidiana. OUR PLACE / The World Heritage Collection / Panasonic Del 16 de mayo al 30 de mayo de 2008 Panasonic, junto a UNESCO, presentan en el mac la muestra “Our Place”, una colección fotográfica única en el mundo, que retrata el patrimonio cultural y natural de la humanidad. Un instante, un fragmento de su historia único e irremplazable, es detenido para siempre, preservado del paso del tiempo y conservado para todos los pueblos del mundo. Artistas de destacada trayectoria internacional se unieron a este proyecto y se propusieron fotografiar los patrimonios mundiales de la humanidad. David Muench y Luis Castaneda, de Estados Unidos; Pall Steffannson, de Islandia; Paul Whitfield, del Reino Unido; Wojtek Wieteska, de Polonia; Tui De Roy, de Bélgica; Water Poon, de China; Chris Morton, Geoff Steven y Amos Chapple de Nueva Zelanda; Giora Dan, de Israel; Rogerio Reis, de Brasil, Geoff Mason, de Nueva Zelanda, entre otros. Como representante local, Elda Harrington fue elegida por la UNESCO para representar con su cámara y sensibilidad “Los Glaciares” de nuestro país. Cuando las palabras no alcanzan, una foto de Elda adjetiva y registra el momento, el lugar y la historia para siempre. Harrington participó como expositora en numerosas muestras que la han consagrado como una artista de renombre. En la actualidad, se encuentra comprometida con la enseñanza del arte de la Fotografía, desempeñándose como Directora de la Escuela Argentina de Fotografía, que fundó en 1987 y hoy cuenta con sucursales en Mendoza, Pilar, Córdoba, Buenos Aires, Ushuaia y Salta. BIOGRAFIAS DE LOS ARTISTAS Claudia Perrota (Córdoba) Nacida en Catamarca, realizó sus primeros estudios de pintura con la artista plástica mima Valdezen su ciudad de origen, continuando su formación en Córdoba en el “Taller de arte Victorica” bajo la dirección de Adolfo Sequeira y Álvaro Izurieta. Los complementó posteriormente con la orientación de Hugo Bastos y cursando un breve tiempo en la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta de lamisca ciudad. Titulada como Dibujante Publicitario por la Escuela de Artes Aplicadas “Lino Enea Spilimbergo” de Córdoba se desempeño como diseñadora gráfica en la producción editorial, así como proyectista de escenografías en televisión, tareas desarrolladas en nuestro país y en Chile. En Capital federal expuso en el fondo Nacional de las Artes, La Casa de Catamarca en Bs. As., Sala Nacional de Exposiciones, Sala de Exposiciones del Congreso de la Nación-Cámara de Diputados- y la Galería de Arte “El Gato Viejo”. Fue seleccionada en diferentes Salones Nacionales, regionales y provinciales. En la actualidad, paralelamente a su actividad creativa y docente en el ámbito plástico, redesempeña como editora de la producción gráfica de la Agencia Córdoba Cultura del Gobierno de Córdoba. Diferentes colecciones privadas de países como España, estados Unidos, Chile, México, Perú, Australia, Brasil, Uruguay y Argentina, así como el Museo de Bellas Artes “Laureano Beizuela” Catamarca, poseen obras de su autoría. Alejandro Gómez Tolosa (Tucumán) Nace en Tucumán, Argentina. Lic. en Artes Plásticas de la facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. De 1993 a 1995 recibe una Beca de Perfeccionamiento de la Universidad Nacional de Tucumán, realizada en la Academiè Royale des Beaux-Arts de Bruselas, Bélgica, donde reside hasta 1995.En 1995 recibe la Beca de Perfeccionamiento en Grabado Litográfico del Frans Massereel Centrum, de Kasterlei (Bélgica).En 1996 Recibe una Beca de Perfeccionamiento de Post-grado en Técnicas Alternativas del Grabado Litográfico, dirigida por el Master Printer del Tamarind Institute of Alburquerque(EE.UU.), Bill Lagattuta.En 1996 recibe el Subsidio a la Creación Artística de la Fundación Antorchas, para la realización de Trabajos Multimedia. En 1999 realiza el curso de Post-grado en imagen Digital, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona (España). En 2000 ha sido seleccionado para la III Bienal de la Critica "Basilio Uribe" realizada en el museo Castagnino" de Rosario (Santa Fé). En Noviembre del mismo año recibe el 3° Premio de imagen Digital de la Empresa Española "BE-Digital /llumicolor de Barcelona. En 2001 recibe una Beca de la U.N.E.D. (Universidad Nacional de Educación a Distancia) de Madrid - España, para realizar el Máster Universitario en Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación. Coordinador de Cursos de Post-grado en Arte Digital para la U.N.T. Realiza exposiciones en todo el mundo, 17 en Bélgica, y otras en Francia, Inglaterra, Austria, España, Japón, China, Santo Domingo, Brasil, Australia, California (EE.UU.), etc. Es Miembro Fundador del Instituto de Formación, Investigación Producción en Arte Impreso de la Facultad de Artes de la U.N.T. Es Docente Investigador. Es Jefe de Trabajos Prácticos de la Cátedra Grabado III, IV y V de la Facultad de Artes de la Universidad de Tucumán. Participa de más de trescientas muestras colectivas e individuales como así también en salones nacionales e internacionales, obteniendo más de veinte premios entre otros, el III Premio a la Imagen Digital en Barcelona (España, 2000), (2004), II Premio, I Salón 90 años de la UNT, Tucumán. Ha realizado 30 trabajos en formato cd-rom, interactividades y trabajos artísticos multimedia. Poseen obras suyas MACro de Rosario (Artista de la Colección), Municipalidad de Tucumán, Dirección de Rentas de Tucumán, Universidad de Talca (Chile), entre otras. Clemencia Bulacio (Tucumán) Nace en Tucumán, Argentina. Lic. en Artes Plásticas, especialidad Escultura de la facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Cursa un año y medio de grabado con Lía Rojas Paz y Alejandro Gómez Tolosa. Se especializa en fotografía con Carlos Caro, Julio Pantoja. Participó en diversos cursos y conferencias con destacados pensadores y artistas, entre ellos Kevin Power, Laura Vadkis, Gabriela Salgado, Eduardo Gil, Pablo Siquier, Sigurdur Gudmundsson, Valeria Gonzáles, entre otros. Ha sido becaria de la Fundación Antorchas para asistir las clínicas de análisis de obra de arte a cargo de los artistas Pablo Siquier y Graciela Sacco y las curadoras María José Herrera y Valeria González. Conformó el grupo de artista “tan casi” junto a Giselle Bliman, Soledad Mascaro y Roxana Ramos. Es fundadora y gestora de la galería de arte en Tucumán”Espacio arte AC”. Ha realizado diversas exposiciones e instalaciones desde 1999 a 2007 en las provincias de Tucumán, Salta, Buenos Aires, México y Australia. Elda Harrington (Buenos Aires) Nace, vive y trabaja en Buenos Aires. Es abogada y fue docente en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1984 se dedica a la fotografía. Es fotógrafa, curadora, editora, docente y se dedica a la gestión cultural en el área de la fotografía. Como fotógrafa participó en numerosas muestras colectivas y, en forma individual expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ( MAMBA), en el Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionales de Exposición ( Palais de Glace), Museo Sívori, Centro Cultural San Martín. En el interior del país expuso en 21 ciudades; y en el exterior en Chile, EEUU, España, Portugal, Italia, Paris y Korea, entre otros. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), en el Museo de Bellas Artes de Houston, en la Biblioteca Nacional de París, en el Museo de la Fotografía de Charleroy, Bélgica, en la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en la colección del Museo de Bellas Artes de Río Gallegos, en la colección del Museo de Artes Plásticas Damaso Arce de Olavarría, y en colecciones particulares en EEUU, Europa y Latinoamérica. En 1994 realiza por encargo de la Dirección General de Museos Municipales el relevamiento de la arquitectura y el acervo de todos los museos de Buenos Aires. Como docente, funda en 1987, la Escuela Argentina de Fotografía, la que dirige en la actualidad, convirtiéndola en el primer centro de la enseñanza y difusión de la fotografía en Argentina. En 1996 abre la Escuela de Fotografía de Mendoza, la primera en el interior del país. En el 2000 crea la Escuela Argentina de Fotografía de Pilar, en 2001 la de Córdoba y en 2003 la de Ushuaia. En 1989 crea, organiza y dirige los Encuentros Abiertos de Fotografía, festival internacional que se viene realizando ininterrumpidamente hasta la actualidad, en el mes de agosto, en los museos, centros culturales y galerías de Buenos Aires y desde el 2000 en todo el país. Cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Salta y Neuquén, así como de Embajadas e Instituciones públicas y privadas de diversos países. El evento fue declarado de Interés Nacional en cada una de las ediciones realizadas. Desde 1998 asocia los Encuentros Abiertos al Festival de la Luz, colaboración internacional de 22 festivales de 16 países de 3 continentes, ayudando a darle, de esta manera, una visibilidad mayor a la fotografía argentina en el mundo. En 1999 se crea la Fundación Luz Austral, la cual preside, con el objeto de promover la fotografía a través de la realización de los Encuentros Abiertos de Fotografía, la edición de libros y catálogos de fotografía, y la organización y curación de exposiciones en el país y en el exterior. Ha participado de Encuentros y Festivales de Fotografía nacionales e internacionales como autora, curadora, revisora de portfolios o dictando conferencias. Es editora del libro-catálogo Encuentros Abiertos de Fotografía años 1996 a 2006. En 2006 comienza su actividad como Art Dealer, creando su galería virtual para promocionar de esa manera la obra de muchos fotógrafos argentinos. Comparte esta página en:  |
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