| Exposiciones en abril |
| lunes, 01 de junio de 2009 | |
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Muestras en abril YUMPER ropero Maria Laura Buccianti Instalación Planta Baja Dentro de la Serie Yumper (que la integran desde el 2005 distintos tipos de producciones), Ropero nos propone un recorrido espacial compuesto por diversos lenguajes. Esta Instalación recrea desde los dibujos, las cerámicas, las perchas, las telas y el video, una sola preocupación ¿Qué me pongo? Esta pregunta nos remite a las cotidianas desiciones, referidas a quiénes somos en relación al mundo que nos rodea, atravesadas por cuestiones de identidad y pertenencia que construyen nuestro vinculo con el "afuera". Más biografía María Laura Buccianti Nace y vive en Salta. Licenciada en Artes Plásticas. especialidad Pintura de la Universidad Nacional de Tucumán. Postítulo Especialista en Arte Contemporáneo. Maestra Nacional de Dibujo y Bachiller. Recibió los siguientes premios 2008 Mención especial del Jurado .Concurso provincial de cortometrajes Edgardo Chibán, categoría Súper cortos, “La gritona”. 2007 Primer Premio. Concurso provincial de cortometrajes Edgardo Chibán, categoría Súper cortos, YUMPER, no me pasan a buscar… 2006. Primer Premio. XXVI Salón Provincial de Artes Plásticas. Especialidad Dibujo. Salta. 2003 Primera Mención. XXIII Salón Provincial de Artes Plásticas. Especialidad Pintura. Salta. 2002 Segundo Premio. XXII Salón Provincial de Artes Plásticas. Especialidad Dibujo. Salta. 2001 Mención del jurado. Segunda Bienal Fundación Saravia Olmos. Pintura. Salta. 1999 Premio a la artista salteña más destacada Homenaje a Luis Pretti. II Salón a Nivel Nacional de Dibujo y Grabado de la Provincia de Salta. Especialidad dibujo. Dirige desde 2001 la Galería de Arte Fedro, espacio de arte y gestión. ...……………..………........................................... Pero en las grietas está Dios... Que acecha Elda Harrington Salas 9,10,11 Planta Alta No hay certezas. Vivir es atreverse a correr riesgos. Porque el peregrinaje hacia la seguridad -tanto en la vida como en el arte- no es mas que una lucha estéril y frustante cuya meta es solo un espejismo. Aferrarnos a la comodidad de lo conocido aquieta el espíritu y adormece la creatividad. Así lo plantea Elda Harrington en este trabajo en el que despliega la madurez de su obra y su posición ante el mundo: el relámpago de la vida es siempre esquivo y aparece en lugares y momentos inesperados, en las fallas, en las grietas. Para encontrarlo hay que estar dispuesto a transitar, sin permisos ni condiciones, por la cornisa de la vida donde todo es posible: el dolor, el amor, el fracaso, la pasión, la soledad, el miedo... todo, todo, menos el aburrimiento y la anestesia de los sentidos. A la vuelta de cada esquina, por cualquier ruta, a toda hora, en una noche lluviosa o en un brumoso atardecer, a través de la ventanilla de un auto hay un instante intenso y sorpresivo esperándonos. Elda lo captura. Justamente allí, donde se condensan todas las emociones, y nos exceden, surge la obra. Silvia Mangialardi Más biografía Elda Harrington Nace, vive y trabaja en Buenos Aires. Es abogada y fue docente en la Universidad de Buenos Aires. Desde 1984 se dedica a la fotografía. Es fotógrafa, curadora, editora, docente y desde 1996 se dedica a la gestión cultural en el área de la fotografía. Como fotógrafa participó en numerosas muestras colectivas y, en forma individual expuso en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ( MAMBA), en el Centro Cultural Recoleta, Salas Nacionales de Exposición ( Palais de Glace), Museo Sívori, Centro Cultural San Martín. En el interior del país expuso en 21 ciudades; y en el exterior en Chile, EEUU, España, Portugal, Francia, Italia, Bélgica y Corea, entre otros. Obras suyas se encuentran en la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA), en la colección del Museo de Bellas Artes de Río Gallegos, en la colección del Museo de Artes Plásticas Damaso Arce de Olavarría, en la Biblioteca Nacional de París, en el Museo de Bellas Artes de Houston, en el Museo de la Fotografía de Charleroi, Bélgica y en colecciones particulares en EEUU, Europa y Latinoamérica. Como docente y organizadora en 1987 funda la Escuela Argentina de Fotografía, la que dirige en la actualidad, convirtiéndola en el primer centro de la enseñanza y difusión de la fotografía en Argentina. La misma ha contado con sucursales en Buenos Aires, Pilar, Córdoba, Salta, Mendoza, y Ushuaia. En 1989 funda los Encuentros Abiertos de Fotografía. Desde 1998 asocia a los Encuentros Abiertos al Festival of Light, colaboración internacional de 35 festivales de 16 países de 3 continentes, ayudando a darle, de esta manera, una visibilidad mayor a la fotografía argentina en el mundo. En 1999 se crea la Fundación Luz Austral, la cual preside, con el objeto de promover la fotografía a través de la realización de los Encuentros Abiertos de Fotografía, la edición de libros y catálogos de fotografía, y la organización y curación de exposiciones en el país y en el exterior. Ha sido invitada a curar diversas muestras de fotografía argentina para Brasil, Venezuela, Colombia, México, Francia, España, Siria, y a presentar conferencias sobre la situación actual de la fotografía en la Argentina. En 2000 fue asesora de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2001 fue asesora de la Dirección Cultural de la Cancillería Argentina en el área de fotografía. En 2005 y 2006 fue curadora de la FotoGalería en la Alianza Francesa de Buenos Aires y curadora de exposiciones del Centro Cultural San Martín. También fue docente del CFI - Consejo Federal de Inversiones - durante 2005. En el mismo año creó la Colección de arte de la Empresa Panasonic cuya itinerancia con el nombre de Miradas Argentinas continúa hasta la actualidad, siendo asesora cultural de dicha empresa. Organiza proyectos fotográficos independientes: Abril Cultural de Salta, MexAm Cultural Foundation, NY, Pabellón Cultural ……………..………......... Construyendo ruinas Santiago Porter Fotografías Salas 5, 6, 7, 8 Planta Alta La ciudad posmoderna alude menos a un nuevo estilo arquitectónico o urbanístico que a una nueva vivencia, nuevos modos de percibir y habitar nuestras urbes. No importa cuán antiguas y diversas, las ciudades hoy son experimentadas como una superficie escenográfica indiferenciada donde todos los fragmentos, desprovistos ya de raíces, parecen hilvanarse sin interrupción. Inmensos espacios carentes de tiempo. La fotografía contemporánea abunda en representaciones de estos llamados no lugares. Grandes lobbies, aeropuertos, interminables monoblocs en el cinturón externo de cualquier gran ciudad del mundo. El arte da cuenta de un nuevo sublime: ya no es la escala del paisaje, como pensaba Kant, aquello que nos pasma, sino la inconmensurable sensación de ubicuidad. Sentimos que estamos en todas partes y en ninguna. Santiago Porter camina por Buenos Aires y se resiste a confundirse con la mirada indiferente o desprevenida de los transeúntes. ¿Puede la fotografía arrancar determinados edificios que fueron emblemáticos de la amnesia cotidiana? ¿Puede la vista de un sitio inhabitado evocar la historia de un pueblo? ¿Puede una imagen fija contener la fatigosa duración de la historia? Las fotografías de Santiago Porter construyen ruinas. Ya no es la simple imagen de un edificio abandonado sino de restos que pueden ser interpretados, indicios que reclaman el ejercicio de la memoria. Santiago Porter comparó alguna vez sus tomas de fachadas con retratos: esas grietas cuentan historias como las arrugas de una cara la vida de una persona. Pero hay algo más: él logra convertir a estos monumentos impertérritos en rostros que nos miran. Lo ajeno se vuelve una otredad que apela a nuestro pensamiento. Nuestro derecho a recordar. A participar de la construcción colectiva de la historia. Finalmente, el artista despeja otro olvido que la Posmodernidad hizo frecuente: detrás de toda estética documental subyace un fundamento ético: una imagen que pueda provocar conciencia y compromiso. Valeria González, Universidad de Buenos Aires Más biografía Santiago Porter nació en Buenos Aires en 1971. Su obra, exhibida en muestras individuales y colectivas en la Argentina y en el exterior, forma parte de numerosas colecciones, tanto públicas como privadas. En 2002 recibió la beca Guggenheim y fue también becado por la Fundación Antorchas de Buenos Aires. En el mismo año fue invitado a participar de la residencia para artistas visuales del Banff Centre for the Arts, en Canadá. En 2007 fue becado para participar del programa Intercampos III en la Fundación Telefónica de Buenos Aires y obtuvo el primer premio de fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires. En 2008 obtuvo el premio Petrobrás-Buenos Aires Photo y una mención de honor del jurado en el Salón Nacional de Artes Visuales. Es autor del libro Piezas, publicado en 2003 y La Ausencia, publicado en 2007. Vive y trabaja en Buenos Aires. ………………….. Espejismos Alfredo Muñoz Pinturas Salas 1, 2, 3, 4 Planta Alta En su continua desmaterialización de las formas, Alfredo Muñoz crea un vocabulario de inmanencias en lo que lo real se transfiere a un universo despojado en el que solo queda el vestigio fantasmal de los contornos. En su formación y búsqueda constante atravesó por algunos talleres y por distintas etapas, desde lo estrictamente figurativo y realista hasta el expresionismo abstracto que hoy lo caracteriza. Los paisajes se entrecruzan con una atmósfera de espacios positivo – negativo con una pincelada gráfica y gestual, que hacen apreciar la intención de luz y la fugacidad del instante. Más biografía Alfredo Muñoz pinta desde los 10 años, es autodidacta, pero ha tomado clases con Felipe Catalán y Rodolfo Vivas. En sus primeros óleos probó con la figura humana, después con los bodegones, naturalezas muertas y finalmente incursionó en el paisaje, las montañas de la puna salteña. Lentamente los árboles del frente y las casas o montañas definidas de los planos posteriores se han ido desvaneciendo, las líneas del horizonte se han ido despojando de las figuras y han tomado protagonismo absoluto. El trabajo técnico sólo desdibuja y vuelve a armar la línea estructural que se hace único elemento abstracto de la pintura, ésta síntesis llega incluso a que en las últimas pinturas el tono también sea sólo uno. La paleta fue virando con el cambio de composición, pasó de una etapa fría: todos los azules posibles; a otra más cálida, se tornó rojiza y finalmente se volvió tierra y siena. Ha experimentado con acuarelas, óleos y acrílicos; también con el grabado, algunos de sus últimos trabajos son monocopias que sintetizan rústicamente lo que pinta con otro tipo de complejidad en las líneas y texturas. Ganó el Primer Premio del Salón Provincial de Grabado con una obra que se completa en dos piezas. Ésta composición en dos, tres y hasta cinco fragmentos, ya sean papeles o lienzos ha ido tomando fuerza y el artista ha adquirido cierta destreza para continuar una sola imagen que debe armarse acomodando sus pedazos, dando continuidad a la línea que se prolonga y supera cada superficie para completarse en la extensión. …………….............................. Entre gallos y medianoche Martín Zambrano Esculturas Patio de esculturas Esculturas figurativas en hierro con material reciclado. De gran nivel expresivo e interesante dinámica. El artista intenta presentarnos un obra realizada con seriedad pero sin solemnidad. Más biografía Martín Zambrano / Salta - Arquitecto, escultor. Selecciones y Premios 2009 "XIII Salon Nacional de Verano Gualeguaychu 2009" - Entre Rios. 2007 "III Salón Nacional de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti" - Río Negro / Mención "Premio Bienal AAGA a las Artes Visuales 2007", Capital Federal / "Salón Tomas Breton", Universidad Popular de la Boca, Capital Federal 2006 "Salón Premio De Pintura - "Benito Quinquela Martin", Museo De Bellas Artes Benito Quinquela Martín -La Boca - Cap. Federal. / "Salón Pequeño Formato"- Museo de Bellas Artes de Tandil - Prov. Bs. As. / "VI Concurso Nacional de Pintura Don Francisco de Merlo" - Prov. Bs. As. / Tercer premio "Salón C.L. Sempere" - Museo Claudio León Sempere - Burzaco -Bs. As. 2005 Mención "X Salón Anual Asociación Artistas Plásticos de Quilmes" - Asociación Cultural M. Moreno - Quilmes, Bs. As. / "I Salón Nacional de Artes Visuales Ciudad de Cipolletti" - Río Negro. / "Premio Universidad de Belgrano a La Creatividad Artística" / Primer premio "Salón Mediano Formato" - Segundo premio "Salón Pequeño Formato" Museo Claudio León Sempere - Burzaco - Prov. Bs. As. 2004 "Salón Claudio L. Sémpere" - Museo Claudio León Sempere - Burzaco - Prov. Bs. As / "Salón Pequeño Formato" - E. de A. Capital Federal 2003 "VIII Salón Anual 2003" - Asociación Artistas Plásticos de Quilmes - Prov. Bs. As./ "Salón Mediano Formato" - Museo Claudio León Sempere - Burzaco - Prov. Bs. As./ "Salón Aniversario" - Universidad Popular de La Boca - Capital Federal. 2002 "Puente Cultural La Boca - Valles Calchaquíes"- Univ. Popular de La Boca - Capital Federa / "Salón Multidisciplinario 2002"- Espacio 10 Arte - Capital Federal / "Salón Primavera de Pintura Aniversario 2002" - Loft Espacio Alfa - Capital Federal. Exposiciones Individuales y Colectivas 2008 Pro Cultura Salta. Salta / Expotrastienda 2008. Capital Federal / Galería Forma. Capital Federal 2007 Museo de Arte Contemporáneo de Salta / Galería Mitra. Capital Federal / Galería Forma. Capital Federal. Comentarios Margarita Lotufo, Licenciada en Artes Plásticas, Salta. Julio Sapollnik, Licenciado en Historia del Arte. Sarah Guerra, Critica de Arte- Capital Federal. Cesar Magrini, Crítico de Arte- Capital Federal. Fabián Nanny, Artista Plástico. Salta. Telma Palacios, Artista Plástico. Salta. Entre Otros. Comparte esta página en:  |
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