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Exposiciones en mayo
lunes, 01 de junio de 2009

Muestras programadas para mayo / mac


Mediasombra / Emilio Reato
Pinturas

Planta Baja

Emilio Reato ponen en juego, además de destreza técnica que ignora los límites tradicionales de sus respectivas disciplinas, imaginación puesta al servicio de obras que, como tales, se constituyen en modos polifónicos del decir plástico: poéticas anfibológicas cuanto necesario testimonio de quienes crean al margen de modas y corrientes hegemónicas.

Emilio Reato poblado de imaginación, recrea recursos del comic, sumergiendo pictóricamente en mares de amniótica lucidez tanto seres humanos como fantásticos animales, logrando sobrellevar el conjunto una realidad funambulesca, que mora entre la conmiseración y la parodia. Los sujetos se invisten de una cualidad cercana a lo táctil, donde los protagonistas no se desmembran por pocacriteriosa disparidad, o encostran ensimismadas, sino que conforman un corpus tangencial que, a modo de un coloquio vivo, dan testimonio de lo cotidiano y su íntima relación con lo mágico, tal como muchas civilizaciones lo refieren.

Recorre un vergel donde una suerte de textura carnal modula en la tela paisajes que rozan la irrealidad, habitando una suerte de engañoso paraíso, suerte de doble irónico de la extensión llana que le vio nacer, y cuyo extraño realismo, compensa una suerte de gestión narrativa que la tela propone.

Quizás de su paso por el taller del gran Roberto Páez le quedó ese aire socarrón, que se aviene a fantasmagoría cuando el artista cancela pasajes que le unen a la mera figuración, abandonando lo conocido para sumergirse en la pintura como tal y sin más; viajero (como él mismo se define) habitante de mundos improbables, sutiles, altamente sugestivos.


Más biografía

Nací en Padua donde actualmente vivo y trabajo. Crecí con este lugar que está a la orilla de la ciudad de Bs. As. Fui viendo como los baldíos se poblaron de casas, vi también almanaques en los almacenes y los talleres, cuadros de montañas con ciervos en las casas, vi mucha tele, también dibujos técnicos en el industrial, muchos fascículos de artistas, pinturas en las galerías y los museos. Para entones me puse a dibujar en los trenes, camino a la escuela de arte en Luján, al egresar formamos equipos murales, paralelamente comencé a enviar trabajos a salones.

Reforcé mi formación yendo a los talleres de José Ferrari y Roberto Páez. Sentí necesario el contacto directo con las obras maestras, su escala y materia, viajé entonces por los principales museos de USA y Europa, visité las bienales de San Pablo y Venecia. De regreso fui por varios años director de la escuela de Educación Estética de Merlo y docente en la Universidad de Morón. Harto de burocracias pedagógicas decido ocuparme de lleno a la producción y circulación de mi obra.

Fui seleccionado en la clínica de artes visuales del Rojas, donde tomé contacto más directo con las nuevas generaciones de creadores, teóricos y con el circuito porteño.

Realicé en los últimos tiempos exposiciones individuales en la galería Sara García Uriburu, en museos de Luján y el provincial de La Plata entre otros, también fui seleccionado en diversos salones como el Nacional, Manuel Belgrano, Santa Fe, Chandón, Platt, Andreani entre otros y recibí diversos premios y distinciones entre los que se destacan:

2008
1° Premio Bienal Regional Bahía Blanca. / 2° Premio Salón Nacional de Pintura de Santa Fe. / Mención de Honor Premio Pintura OSRAM Arte Clásica.
2007
1° Premio Salón de Pintura San Nicolás-Siderca. / Mención II Bienal de Pintura de Rafaela. / Mención de Honor, Premio Benito Quinquela Martín, Museo de la Boca / 1° mención Pintura 4° Salón Nacional de Salta. / 2° Mención Bienal Premio Federal CFI. / Seleccionado como representante de la provincia de Bs. As en la muestra itinerante ´Territorios contemporáneos´. / 1º Premio Colegio de Abogados Mercedes, pintura. / Mención especial Pintura, Salón de Cipoletti. /
2006
1° Premio Pintura Luján. / 1° Premio Pintura Avellaneda Santa Fe. / 2° Premio Pintura Pergamino. / Mención especial Pintura del Jurado Salón Arte Sacro Tandil. / Mención del Jurado Premio Art+trust. / 2° Mención Bienal de Morón. 2006 1º premio pintura salón nacional de Luján Félix de Amador/1º premio pintura salón nacional de Avellaneda Santa Fe/Mención del jurado premio Art+Trust /2º mención pintura bienal de artes visuales de la universidad de Morón /2º premio pintura salón provincial de Pergamino/ Mención especial del jurado. Salón de arte Sacro. Tandil.
2005
2º premio Pintura. Fundación Bollini/ 2º premio Pintura. Salón Pampeano
2004
Premio Accésit Certamen Iberoamericano -pintura- Aerolíneas Argentinas/
2000
1º Premio Pintura. IV Premio Octubre. Ciudad de Bs. As.
1995
Mención de Honor, Pintura “Premio Estímulo Banco Provincia de Bs. As.
1994
Gran Premio “Gobierno de la Provincia de Bs. As. Pintura .XI Salón trienal. La Plata/1º premio Grabado XV Concurso dibujo- grabado. Colego Ward. Ramos Mejía/Premio estímulo Pintura, V Bienal de arte Sacro. Obispado de Morón.


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Aquí / Pablo Rosa
Fotografías

Planta Alta
Salas 1, 2, 3, 4

La palabra Aquí es lo que en lingüística se conoce como deíctico (de deixis, señalar), es una expresión que sirve para indicarnos cosas y que depende para su interpretación del contexto del hablante, sobre todo del contexto físico, de los elementos exteriores al discurso. Si alguien dice: "tendrás que traerlo aquí mañana" y se desconoce el contexto donde se produce el intercambio, no se es capaz de entender a qué se refiere el mensaje. Del mismo modo, estas fotos quieren interpelar al que las mira y recurrir, a su vez, al contexto de la propia experiencia para formar sentido.

Estas imágenes pueden evocar algo cercano, un espacio y una luz que son familiares o, al contrario, resultar algo totalmente desconocido, eso no importa. No se trata de identificar lugares ni descifrar significados ocultos, lo esencial es el vínculo que se pueda crear entre los mundos que aquí se dan a ver y quién quiera acercarse a ellos.

Aquí, por si mismo, carece de sentido; el sentido se da a partir de que busquemos establecer algún tipo de relación con las imágenes. Ellas nos señalan que aquí hay algo que podemos redescubrir por la mirada: lugares llenos de vida y de misterio vueltos intrascendentes por una forma de concebir el mundo que arrasa con toda sensibilidad que no encuadre dentro de lo pintoresco o de lo turístico...

Si la conocemos -porque la hemos vivido- por supuesto que resulta crucial la experiencia de estos lugares; pero no importa realmente donde es "aquí", no importa la proximidad o la distancia con el referente. No es una cuestión de realidad y menos de verdad. No importa si lo imaginamos o se ciñe a los requisitos de verosimilitud del más obsesivo de los fotodocumentalistas. Tampoco se trata de un problema de símbolo ni de concepto (y dejemos de lado por ahora la cuestión del Arte). Se trata, simplemente, de intentar abrir una brecha, frágil, inestable, por medio de esa monstruosidad de la modernidad que conocemos como fotografía.

Más biografía

Nace en la ciudad de Salta en febrero de 1970. Su actividad en el medio se inicia a fines de los años ´80 junto a Isidoro Zang. En 1991 se traslada a Buenos Aires para cursar Ciencias de la Comunicación (UBA) con la intención de profundizar en aspectos teóricos de la imagen.

En 2000 regresa a Salta donde comienza a trabajar a partir de inquietudes surgidas de sus estudios. Luego de su paso en 2002 por los Talleres de Estética Fotográfica de Eduardo Gil su producción toma nuevo impulso, orientándose hacia cuestiones relacionadas con lo local y con los modos de percepción del entorno.

En 2003 realiza su primera muestra individual, "Viento de las Almas", sobre cementerios localizados en la Puna. También a partir de ese año se integra a los Talleres de Guadalupe Miles y desde 2004 forma parte de NOArte, cuyas actividades coordina Eduardo Gil en el Noroeste.

En 2006 le es otorgado el primer premio del Salón Nacional de Artes Visuales. En 2008, también junto a Guadalupe Miles y Marcelo Abud conforman el grupo Monte, que promueve y coordina actividades culturales en el norte argentino.


Principales muestras
Donación de obra para la colección CASTAGNINO/MACRO, MAC/MACRO, Salta - Rosario de Santa Fe, 2009
1200 S/Nivel del Mar, Casa de Salta en Buenos Aires, Buenos Aires, 2007
XXXI Abril Cultural Salteño, Centro Cultural América, Salta, 2007
XCV Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, Buenos Aires, 2006 (Primer Premio)
Periférica, Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 2006
Foto Bonaudi, Estudio Bonaudi, Sunchales, Santa Fe, 2006
Pertenencia Salta, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 2006
Viento de las Almas, Casa de la Cultura, Salta, 2003. (Individual)
II Bienal de Arte Joven, Buenos Aires, 1991

Publicaciones
Pertenencia Salta, Fondo Nacional de las Artes, 2006
XXXI Abril Cultural Salteño, Fotografía, Pro Cultura Salta, 2007

Estudios y actividades relacionadas con el medio fotográfico
Taller NOArte, Eduardo Gil, Noroeste Argentino, 2004, 2005
Seminario de Historia de la Estética Fotográfica, Eduardo Gil, Museo Prov. de Bellas Artes, Salta, 2004
Taller de fotografía, Guadalupe Miles, Salta, 2003 a 2007
Talleres de Estética Fotográfica, Eduardo Gil, Buenos Aires, 2002
Taller de Semiótica y Estética de la Fotografía, Daniel Ponce, Fac. de Cs. Sociales, UBA, 2002
Seminario de Fotografía y Sociedad, Silvia Pérez Fernández, Fac. de Cs. Sociales, UBA, 2002
Metodología de Investigación para fotoperiodistas, Andrea Chame, Fac. de Cs. Sociales, UBA, 1998
Fotoperiodismo I, II, Gustavo Demaría Molinari, Fac. de Cs. Sociales, UBA, 1998

Licenciatura en Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencias Sociales, Universidad de Buenos Aires, 1991-2002
Curso Superior de Fotografía, Isidoro Zang, Salta, 1990.

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Taller fwiya
Joyería contemporánea

Planta Alta
Salas 9, 10, 11

Graciela Lescano conduce el taller "Fwiya" ("Volar", en lengua wichi) y presenta esta vez piezas de autor que destacan por su originalidad y diseño, y muestran una nueva manera de pensar el adorno del cuerpo. Junto a ella exponen María Luro, Paula Isola, Marcelo L'Eveque, Laura Giusti, Laura Russo, Florencia Aguirre, Chizue Gallo Argerich y Estela de Carli. Convencidos de la importancia de llevar las expresiones artísticas a distintas ciudades del país, esta vez la muestra se hará en la Ciudad de Salta, en el MAC - Museo de Arte Contemporáneo.

La joyería contemporánea ha experimentado un notable crecimiento, ha ingresado en nuestros museos como en otras partes del mundo, ocupando un espacio junto a otras obras de arte. La joyería contemporánea resignifica el valor de la joya como objeto de arte y de deseo que puede ser portado. A partir de una búsqueda estética y de una investigación continua, y a través de materiales, propuestas y técnicas novedosas, los autores construyen esta nueva identidad de la joyería, en un proceso en el que el mensaje que comunica y la forma de hacerlo son parte fundamental.

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Muestra parcial del patrimonio del MAC

Planta Alta
Salas 5 ,6, 7, 8

El Museo posee una colección en permanente crecimiento formada por el aporte de artistas locales, extranjeros y programas de adquisición.
Cada año se expone, de forma rotativa, parte de este patrimonio para que sea recordado y conocido por el público visitante.

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Videografías SLA / CBA
Videoarte

Sala Negra

El videoarte es desde su nacimiento una experimentación en torno a las posibilidades de la percepción que altera los modos tradicionales de la narración. El espacio y el tiempo como coordenadas de la identidad son puestos en cuestión. Toda ilusión de continuidad es puesta en suspenso, en caída, entre paréntesis. Contra los modos televisivos de la ilustración, de la imagen estandarizada y vuelta vacía por repetición, el videoarte transita en las lindes de lo visible desafiando al espectador a despojarse de los principios que organizan la buena forma de ser. Cada rasgo habitual puede ser ocasión para inventar lo inesperado. En cada imagen banal, es posible desafiar nuestra capacidad de discernimiento. Cada situación normal puede dar lugar a una extrañeza y puede oscurecer el buen juicio de lo que se ve y de lo que somos viendo: VIDEO. Un aprendizaje del volver a ver.

Videografía SLA/CBA es un mapa, una carta de orientación visual de aquello que todavía no podemos ver, de aquello que se hará visible, descubriendo otros ojos detrás de nuestro ojo. Allí donde la cámara puede todavía puede darnos (o mejor inventarnos) algo para ver.

"Videografías SLA/CBA" es una muestra de videoarte con obras de artistas salteños y cordobeses.

Por Salta expondrán: José María Martinelli, María Laura Buccianti, Santiago Alvarez, Guido Yanitto, Soledad Dahbar y Mariano Gusils.

Por Cordoba lo harán: Mónica Jacobo, Federico Andrade, Juan Rey, Lili Tetzner, Ciro Del Barco, Mariana Robles, Carla Bruccesi, Tatiana Cagnolo, Isabel Caccia y Karol Zingali.

Más actividad

Charla sobre Ejercicios Situacionistas y Teoría y práctica de la deriva.

Disertantes: Gustavo Blázquez - Belkys Scolamieri

16 mayo | 17 hs.

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Domicilio: Salta Capital.(C.P. 4400) Salta, Argentina.
Teléfonos: 00 54 00 54 387 4370498 y 4373036.
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Horario de atención: martes a sábado de 9 a 20h; domingo de 16 a 20h; lunes cerrado.



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