Siete muestras en diversas disciplinas
El Diario Personal
Leandro Allochis- Adriana Bustos- Rafael Cippolini- Eoberto Echen- León Ferrari- Ana Gallardo-Verónica Gómez- Mauro Guzmán- Daniel Joglar- Guillermo Kuitca- Guadalupe Miles – Ariel Mora- Adolfo Nigro- Nancy Rojas
Curadora: Nancy Rojas
Técnica: Mixtas/ Libros de artista
Inauguración: 5 de diciembre 20.00 hs.
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Salas: Planta baja
Esta muestra es organizada por la Oficina Cultural de la Embajada de España
Itinerario 2008/ 2009
CCPE (Centro Cultural Parque de España), Rosario: 5 al 28 septiembre de 2008
MAC (Museo de Arte Contemporáneo), Salta: 5 al 31 diciembre de 2008
Complejo Cultural Santa Cruz: 6 al 29 marzo de 2009
MAC (Museo de Arte Contemporáneo) Bahía Blanca: 17 julio al 16 agosto de 2009
Concepto de la Exhibición
“El diario personal”, en tanto exhibición colectiva, se constituye como la puesta en escena parcial de un ensayo curatorial signado por la necesidad de recalar en ciertos paradigmas de visualización de aquellas producciones artísticas que podríamos considerar como reveladoras de algunas formas del pensamiento y el accionar actual.
Recurrimos al “diario” como metáfora clave para presentar una serie de discursos portadores de reflexiones vinculadas ya sea a una situación personal, a una construcción ficticia de la intimidad, o directamente al entorno y sus guisas sociales, políticas, culturales y económicas.
Las Obras
Las obras presentadas han sido realizadas a partir de un proceso de materialización y conceptualización de una idea individual del “diario personal”, donde cada autor articuló la esfera pública y privada a través de una o varias resultantes.
La muestra cuenta con instalaciones, videos, fotografías, facsímiles de cuadernos, dibujos, collages y algunas propuestas de intervención hechas en el marco de una consideración específica del espacio como soporte. Un proyecto net art, un trabajo basado en Second Life, una performance en la inauguración y una entrevista a Guillermo Kuitca proveniente del Archivo Malba también forman parte de esta exposición.
El catálogo
El diario- catálogo de la muestra fue elaborado como una pieza de edición limitada donde cada artista desarrolló una propuesta diferente. Participaron como invitados especiales de la publicación: Leopoldo Estol (artista), Carlos Herrera (artista y actual director ejecutivo del Museo Castagnino+macro), Cynthia Kampelmacher (artista), Fernanda Laguna (artista y escritora) y Beatriz Vignoli (escritora y crítica de arte).
Biografías
Leandro Allochis (Perito Moreno, 1974) Vive y trabaja en Buenos Aires. Presenta trabajos de la serie “Yo dormí 7 días con Lorca”, en los que aparece el registro de una semana colmada de visiones, donde los personajes, las transfiguraciones y apariciones de Lorca son objeto de una apropiación que toma forma documental y a la vez se ciñe de lo onírico y surreal.
Adriana Bustos (Bahía Blanca, 1965). Vive y trabaja en Córdoba. Presenta dos trabajos recientes: “Antropología de la Mula” y “Ruta de Lili”. Ambas pertenecen a la serie “Antropología de la Mula”, con la que la artista pone en relación las rutas y las mulas de la colonia con las rutas y mulas del narcotráfico. La puesta, dada a través de este par de dibujos, manifiesta la apropiación de cierta gráfica de las publicaciones de los años 40, donde se mostraban noticias, descubrimientos y curiosidades.
Rafael Cippolini (Lomas de Zamora, 1967). Vive y trabaja en Buenos Aires. Crítico, curador y ensayista. Presenta el proyecto “La suciedad del espectáculo” (No existe mejor ficción que la realidad), elaborado como una visión teórico-experimental de Second Life. A través del mismo, reflexiona sobre los programas que crean mundos virtuales con un interés antropológico, como realidad alternativa o “experiencia no física”. Abre un diálogo con el espectador donde caben preguntas como: ¿Cuál es tu intimidad cuando sucede en otro mundo? ¿Cómo es tu diario personal cuando tenés más de 3 personalidades?
Roberto Echen (Rosario, 1957). Vive y trabaja en Rosario. Presenta un proyecto de net art, donde invita a los espectadores a recibir su diario a través de una suscripción on-line. Durante la muestra, oferta un facsímil de cuaderno personal (10 ejemplares) titulado “Una semana en el campo”, que es el diario personal de sus vacaciones del verano de 2008. También exhibe un video titulado “information (cp -R -v /input_dir /output_dir)”.
León Ferrari (Buenos Aires, 1920). Vive y trabaja en Buenos Aires. Presenta “Ideas para obras, etc”, una selección de 24 páginas pertenecientes a un cuaderno personal (reproducciones impresión láser), realizado entre mayo 1993 y septiembre 1995.
Ana Gallardo (Rosario, 1958). Vive y trabaja en Buenos Aires. Presenta “Paco Luna. Cantante”, un video que surge de una filmación realizada en el Hotel Virreyes (México DF), en marzo de 2008. Con esta obra, la autora trabaja sobre la base de una historia personal, la de Paco Luna, a través del registro de dicha persona, a quien conoció durante una residencia artística en México.
Verónica Gómez (Buenos Aires, 1978). Vive y trabaja en Buenos Aires. Presenta “Habitaciones disponibles para señoritas”. Una instalación compuesta por dibujos, fotografía, cartas, mantel de plástico, tickets y tubo de luz. La artista trabaja sobre la posibilidad de emitir indicios de una historia personal situándose en una vivencia actual.
Mauro Guzmán (Rosario, 1977). Vive y trabaja en Rosario. El artista propone una video-instalación performática donde investiga la mutación de Linda Bler, su alter ego, en las múltiples victimas femeninas inspiradas en las protagonistas de los films que reconstruye en sus obras de la “Trilogía del terror” (2006,2007, 2008) y de la “Trilogía del amor” (2008). La presentación incluye una performance en la inauguración.
Daniel Joglar (Mar del Plata, 1966). Vive y trabaja en Buenos Aires. Presenta “La intimidad de los objetos”, una instalación que alude a un ámbito propio, rememorando las piezas fragmentarias de una historia que incluye su paso por distintas etapas de producción en diferentes campos de trabajo.
Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961). Vive y trabaja en Buenos Aires. El “diario personal” de este artista es planteado a partir de una entrevista de la cual nos apropiamos, en este caso, como gesto curatorial. La misma proviene del Archivo Malba, y fue realizada en 2003, en ocasión de una muestra retrospectiva del artista.
Guadalupe Miles (Buenos Aires, 1971). Vive y trabaja en Salta. Presenta “dos corazones”. Una serie de fotografías realizadas en Sunchales, entre 2005 y 2007. Son imágenes que guardan una tónica intimista, la cual se completa con el clima que genera un tema musical de Verónica Condomi.
Ariel Mora (Neuquén). Vive y trabaja en Buenos Aires. Realiza una intervención espacial en una de las zonas de la muestra, que desarrolla pensando al diario personal desde una visión crítica y abstracta de la concepción de lo íntimo en la sociedad actual. Simulacro, superficialidad y brillo son ideas que aparecen claramente en su propuesta.
Adolfo Nigro (Rosario, 1942). Vive y trabaja en Buenos Aires. Presenta una serie de cartas fechadas en 2008. Son collages que ponen en foco su vinculación con lo surreal como aspecto de la representación, en función de la alusión a relaciones que el autor ha entablado con personas y lugares que determinan una geografía íntima.
Nancy Rojas (Rosario, en 1978) Curadora independiente e investigadora. Coordinadora del Departamento de Investigación del Museo Castagnino+macro de Rosario. Desde 2002 publica prólogos para catálogos, artículos en medios gráficos y ensayos en libros. Recibe subsidios de la Fundación Antorchas en el marco de programas institucionales (2003-2004). Desde 2006, desarrolla con Mauro Guzmán el proyecto Studio Brócoli. En 2007 recibió el Premio José León Pagano de la AACA (Asociación Argentina de Críticos de Arte) a la muestra colectiva de artistas nacionales, por la curaduría de la exhibición Amores posibles, 13 rosarinos, 7 ensayos, Zavaleta Lab, Buenos Aires, 2006. Ha curado muestras en espacios e instituciones como: CCPE-Centro Cultural Parque de España (Rosario), Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe), galería Ángel Guido (Buenos Aires), Museo Castagnino+macro (Rosario), galería de Arte Lucía de la Puente (Lima- Perú), CEC-Centro de Expresiones Contemporáneas (Rosario), galería Appetite (Buenos Aires), CCEBACentro Cultural de España (Buenos Aires), Museo Diario La Capital (Rosario), galería Zavaleta Lab (Buenos Aires) y Pasaje Pam (Rosario). Vive y trabaja en Rosario.
Discursos narrativos
 Edgar Endress - Wilger Sotelo- Douglas Pérez- Abraham Lacalle- Mondongo- Juan Enrique Bedoya - Henry Eric – Soledad Dahbar.
Curador: Kevin Power/ Co- Curador: Gustavo López
Técnica: mixta
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Inauguración: 5 de diciembre, 20.00
Salas: 1/ 2 /3 /4 Planta Alta
En esta oportunidad, el crítico y curador inglés Kevin Clark Power -Curador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid, entre 2003 y 2005- propone reflexionar sobre las formas de narrar en los distintos medios, lenguajes y posturas conceptuales, a través de las obras de un grupo de artistas iberoamericanos: Edgar Endress (Chile), Wilger Sotelo (Colombia), Douglas Pérez (Cuba), Abraham Lacalle (España), Mondongo (Argentina), Juan Enrique Bedoya (Perú) y Henry Eric (Cuba).
 Todos necesitamos contar historias y estos artistas sienten la urgencia de contarlas”. Bajo esta premisa, Power busca yuxtaponer diferentes relatos, tanto desde perspectivas sociales como literarias, con una orientación historiográfica o un “posicionamiento ideológico. “Narraciones a través de una acumulación de fragmentos, de manera no lineal, construyendo una serie de apuntes de percepciones particulares y heterogéneas. A veces se centran en grandes temas y otras en pequeños hechos íntimos y cotidianos”, explica el curador, quien viene trabajando en diferentes muestras la relación entre arte y literatura.
 Edgar Endress, The lure of gestures, 2002 [La atracción de los gestos]. Video. Douglas Pérez, De la serie Vedado, 2008, [From the Vedado series].Témpera sobre cartulina Abraham Lacalle, Sobre Philip K Dick 2, 2008 [On Philip K. Dick 2]. Tinta sobre papel. Wilger Sotelo, Inventario, 2006 [Inventory]. Fotografía blanco y negro
Biografías
Kevin Clark Power (Gran Bretaña) / Es catedrático de Literatura norteamericana en la Universidad de Alicante, España. También es profesor invitado en el Instituto Superior de Artes de La Habana, Cuba; Universidad de Buffalo, Nueva York; Universidad de San Diego, California y en la Universidad de Tucumán, Argentina. Entre 2003 y 2005 es subdirector del área de Conservación, Investigación y Difusión del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Actualmente se desempeña como crítico de arte y curador independiente. Entre las exposiciones que curó, se destacan, Juan  Usle, Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Valencia, España (1998); While Cuba Waits, galería Track 16, Los Ángeles, EE.UU. (1999); Puerto Rico: los 90, Instituto de América, Granada, España (2000); El poder de narrar, Centro de Arte Contemporáneo de Castellón, España (2000); From B.A. to L.A, galería Track 16, Los Ángeles, EE.UU. (2005) y Eco: arte contemporáneo mexicano, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España (2005), entre otras.
Juan Enrique Bedoya (Perú, 1966) / Estudia Derecho en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Realiza diversos talleres de fotografía, entre otros, con el fotógrafo norteamericano Edward Ranney. Es uno de los ganadores de la Primera Bienal Nacional de Lima (1998) y en 2003 recibe el Premio del Jurado de la IV Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia, Italia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Perú y en el extranjero. También participó de bienales y festivales como Foto-Fest, Houston, EE.UU. (1989); Bienal de la Habana, Cuba (1997); Fotobienal de Vigo, España (1998); Mes Internacional de la Fotografía de San Pablo, Brasil (1999); Photo España (1999); ARCO, Madrid, España (2000); Basel Latina, Basilea, Suiza (2006) y en la Bienal de Valencia, España (2007). Expone individualmente desde 1990.
Edgar Endress (Chile, 1970) / Se gradúa en el Instituto ARCOS en Santiago de Chile. En 2001 recibe su grado Master en Bellas Artes MFA, de la Universidad de Siracusa, EE.UU., con especialización en Videoarte. Desde 1995 realiza exposiciones individuales y colectivas, tanto en Chile como en el exterior. Participa en varias exposiciones, tales como, Video Brasil, Brasil (2007); Transitio_MX, D. F., México (2007); ARTIMAGE 7ma Bienal de Graz en Media y Arquitectura, Graz, Austria (2005); 11ba BIM Bienal de la Imagen en Movimiento, Saint-Gervais, Ginebra, Suiza (2005); Festival de Video de Nueva York, Nueva York, EE.UU. (2002); Bienal de Video y Artes Electrónicas de Santiago, Chile (2005) y Festival Internacional de Cine y Video Documental de Kassel, Kassel, Alemania (2007), entre otras.
Henry Eric (Cuba, 1971) / En 2000 egresa del Instituto Superior de Arte de La Habana, Cuba. Es becado por The John Simon Guggenheim Memorial Foundation, Nueva York, EE.UU. (2002-2003); Christoph Merian Stiftung, Basilea, Suiza (2005); The Pollock-Krasner Foundation, Nueva York, EE.UU. (2008-2009) y participa en una residencia artística en Neutral Ground, Artist Run Centre and Gallery, Regina, Canadá (2002). Forma parte de la II Bienal de Cerámica en el Arte Contemporáneo, Albissola Mare, Italia (2003) y de la IV Bienal de Valencia, España (2007). En 2006 publica con Perceval Press el libro de artista La revancha cuya continuación, Otra isla para Miguel saldrá en forma de video-libro este año. Actualmente reside en Madrid y desarrolla una investigación teórica como doctorando del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad I de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.
Abraham Lacalle (España, 1962) / En 1994 es becado por la Junta de Andalucía y entre 1995 y 1996 por la Casa de Velázquez de Madrid, España. En la década del noventa se vincula a la Galería Fúcares, donde realiza numerosas exposiciones individuales en las sedes de Madrid y Almagro, España. Expone en la Galería Alessandro Seno, Milán, Italia (2000); Galería Tomás March, Valencia, España (2004); Museo Reina Sofía (Espacio Uno), Madrid, España (2005) y en la Galería Art Nueve, Murcia, España (2006), entre otras. Participa en exposiciones colectivas, como A través del dibujo, Museo de Arte Contemporáneo, Sevilla. Exposición itinerante: Museo de Bellas Artes de Jaén y Museo de Cádiz, España (1995); Colección Testimonio: 1987-1997. Territorio plural, Fundació la Caixa, Madrid, España (1998); Figuras: visiones del arte contemporáneo, Centro Cultural Puerta Real, Granada, España (2001) y Art Espagnol Contemporain, Marlborough, Mónaco (2003).
Mondongo (Argentina) / Colectivo conformado a fines de 2000 por Juliana Laffitte, Manuel Mendanha y Agustina Picasso. Ese mismo año realizan La primera cena en el Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires. En 2002 exponen en la galería Braga Menéndez una serie de retratos a gran escala de varias figuras vinculadas al mundo artístico vernáculo. Hacia 2003 son convocados por el Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, para realizar los retratos de tres integrantes de la familia real española. Al año siguiente exponen en Casa de América de Madrid, España. En 2005 presentan Merca en la galería Ruth Benzacar de Buenos Aires. En 2007, en la galería Track 16 de Los Ángeles, presentan thread/bare. Las obras de Mondongo forman parte de colecciones públicas y privadas en la Argentina y en el exterior.
Douglas Pérez (Cuba, 1972) / Se gradúa en la Escuela de Artes Plásticas “Rolando Escardó”, en Cienfuegos, Cuba. Continúa sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, obteniendo el título de Profesor de Pintura y Dibujo. En 2001 es becado por el Caribbean Contemporary Art Center, Trinidad y Tobago y en 2002 por la Rijksakademie Van Beeldende Kunsten, Ámsterdam, Holanda. Entre 1996 y 2001 se desempeña como Profesor de la cátedra de Pintura del Instituto Superior de Arte (ISA) de La Habana. Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Entre sus exposiciones individuales, cabe mencionar las realizadas en la galería del ISA, La Habana, Cuba (1991); Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba (1995-1998) y Galería Metis NL Ámsterdam, Holanda (2003).
Wilger Sotelo Rojas (Colombia, 1980) /Obtiene el título de Maestro en Artes Plásticas en la Escuela Superior de Bellas Artes de Cartagena de Indias, Colombia. Entre sus exposiciones más recientes se destacan las realizadas en Circa International Art Fair, Puerto Rico (2008) y la exposición individual Amenaza y resistencia, Galería Casas Riegner, Bogotá, Colombia (2008). Participa en VívAmérica Festival, Ibero América en marcha (2007), organizado por Casa de América, Madrid, España. Ese mismo año integra Carta [ajena], propuesta para el Congreso Internacional de la Lengua Castellana, curada por José Ignacio Roca y Jorge Diez y llevada a cabo en Cartagena de Indias. Es invitado a participar en el I Encuentro entre dos mares, Bienal de San Pablo, Brasil y Valencia (2007), con curaduría de Ticio Escobar y Kevin Clark Power.
Soledad Dahbar. (Salta 1976) / Estudia Comunicación Social y Medios Audiovisuales en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Durante tres años vive en Nueva York donde trabaja en producciones de cine independiente. Principales Muestras: Resplandores, CC Recoleta, curada por Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, 2007. Cultural Chandon, curada por Fernando Farina, 2006. Pertenencias, organizada por el FNA. Interfaces Salta-Mendoza, organizada por La Sec. de Cultura de la Nación y el FNA, 2006. KoVideo, organizada por Red TRAMA (Durvan, África), 2005. Imágenes Intermitentes, curada por Rodrigo Alonso, (Lima, Perú) 2005. Becaria de la Fundación Antorchas para las Clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizabal y Pablo Siquier, 2004 y para los Encuentros Entrecampos, con Ticio Escobar y Justo Pastor Mellado, 2008. Recibe premio región del NOA en fotografía otorgado por la Fundación OSDE, 2005. Coordina, junto a Ana María Benedetti y Roxana Ramos, el espacio de artes visuales La Guarda, presentado en Barrio Joven arteBA'07. Desarrolla su obra mayormente en fotografía y video. Vive y trabaja en Salta.
Más información: http://adncultura.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1046296&origen=acumulado&acumulado_id=6741
http://www.malba.org.ar/web/exposicion.php?id=81&subseccion=actuales
Hurgueteando adentro
Merdeces Ruiz de los Llanos
Técnica: pintura/ objetos / fotografías
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Inauguración: 5 de diciembre, 20.00
Salas: 8 Planta ALta
"En la presente exhibición Mercedes eligió presentar su obra en un formato mucho más pequeño que el acostumbrado con el objeto de que sea más íntima o, como explica ella, “para que” los espectadores “se incorporen en mi pequeño mundo”. Estamos asistiendo a una nueva forma de presentar su obra: la instalación. Se pierde el concepto de obra artística como objeto aislado para hacer hincapié en la confluencia de distintos factores que dan sentido a dicha obra: pinturas, pequeñas esculturas, objetos, fotos, luz, sonido… En la instalación, la imagen del paisaje nos remite a sus pinturas, pero ahora tanto en dos como en tres dimensiones: la artista logra introducir el paisaje dentro de sus obras, generando así la unidad “paisaje-identidad”. Esteban Drincovich
Biografía
Mercedes Ruiz de los Llanos (Salta, 1972)/ Al finalizar los estudios secundarios se traslada a Tucumán e ingresa en la Facultad de Bioquímica. Después de cuatro años abandona estos estudios para comenzar la carrera de Licenciatura en Artes Plásticas de la Facultad de Artes Plásticas de la U.N.T. Egresa de la misma en 1999 con la especialidad de pintura. Luego de vivir 10 años en Tucumán regresa a Salta donde continúa realizando muestras colectivas e individuales.
Participa de Salones y concursos tanto provinciales como nacionales, obteniendo menciones y premios en algunos de ellos. Continúa coordinando junto a Andrés Sierra, desde el año 2002, el espacio cultural “Las Paredes hablan”, de la fonda cultural Plaza de Almas, Salta.
Paralelamente a sus estudios, inicia su actividad docente en talleres particulares. En el 2001 ingresa a la Facultad de Turismo como docente adjunta en la cátedra de Principios de Museología, hasta la actualidad.
La nave
  
Jorge Ruiz
Técnica: mixtas
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Inauguración: 5 de diciembre, 20.00
Salas: 5/ 6 /7 Planta Alta
Desborda
Mónica Campos
Técnica: objetos blandos
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Inauguración: 5 de diciembre, 20.00
Salas: 9/ 10 /11 Planta Alta
 Cuando la influencia no tiene límites, es debido a otra fuerza mayor que la recibe.
Quien evita una cómoda posición en busca de lo físico, lo constante, lo inflexible. Busca complementarse, trasformarse, desbordar.
Uso el textil liviano como materia femenina, rescato encajes, siluetas curvas, lencería todo aquello que esté cerca de lo blando, de la piel.
Los proceso con manualidad y los enfrento con la materia externa, la tierra, lo aplastado, lo drapeado, lo torcido.
La relación con la fuerza activa no implica pasividad sino fuerza receptiva.
Biografía
Mónica Campos (Salta, 1979) / Profesora y Maestra en Artes Visuales, con especialidad en Grabado y Pintura. Escuela Provincial de Bellas Artes Tomás Cabrera. Actualmente realiza su trabajo de tesis de la Licenciatura en Producción y Gestión en Artes Plásticas. Universidad de Cuyo. Mendoza. Recibió Mención de Honor en el Salón Provincial de Escultura 2007 a la obra “Gordas Blandas”, Mención de Honor en el Salón Provincial de Grabado 2006 a la obra “Comida para jugar” objeto gráfico, Cuarto Premio en el “Primer Salón Awaysun de Arte textil” a la obra “Continuidad Natural" 2002. Participó en el “V salón municipal de grabado de pequeño formato” con participación nacional de Río Gallegos, Santa Cruz y en el "Premio Federal año 2003” con la obra "Separación de mezclas" (pintura) Programa cultural del Consejo Federal de Inversiones año 2003. Expuso su obra en La Guarda, espacio de Artes Visuales y en Galería “25”. Trabajó en los proyectos colectivos “Cardones con Alma”, “mOlintes” y “Mujeres con memoria”. Actualmente dicta el Taller para niños de Construcción de juguetes en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta. Capacita niños en el uso creativo de software de diseño como Photoshop, Corel y programas de animación y edición de video en el IAC Instituto Argentino de Computación. En el marco de “Pensamientos emplazados” Desarrolla Proyectos Artísticos en la Clínica de Arte de Eva Gristein organizada por La Guarda, espacio de artes visuales.
Jaque al rey
Pilar Velasco
Técnica: esculturas
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Inauguración: 5 de diciembre, 2000
Salas: Patio de Esculturas
 “La vida tiene, desde mi percepción, mucho de juego y mucho más del juego de ajedrez”, comenta la expositora, explicando a su modo a quién le ha tocado esta vez ser la musa inspiradora de su genio. “Todos, de un modo u otro, jugamos nuestras piezas para salir de un jaque o para poner en jaque a alguien, por eso me inspiré en la estética de los tableros para esta nueva presentación”.
Navegante privilegiada de los simbolismos, el hierro que caracteriza su obra se doblegará esta vez para transformarse en alfiles, reyes y caballos, conformando un extraño ejército de metal, tan listo para la batalla como para el juego.
“Jugamos a ganar y a perder, batallamos, vamos y venimos por un tablero cuyo diseño muchas veces nos es desconocido”, explica Pilar Velasco, llevándonos a su mundo de sueños ferrosos. “Como en la vida, en el ajedrez el rey es un cómodo, un protegido vitalicio que sobrevive gracias a la ubicua eficacia de su dama y ni hablar de los peones, que están ahí para ser comidos, canjeados, entregados, según el panorama de la batalla vital”.
Biografía
Pilar Velasco (Salta)/ Escultora, Lic. en Artes Plásticas especialidad Escultora de la Universidad Nacional de Tucumán. Se desempeña como docente en la Escuela de Bellas Artes Tomás Cabrera. A realizado numerosas muestras individuales y más de cincuenta muestras colectivas en Salta y en distintas provincias del país obteniendo menciones y premios. Actuó como jurado en diversos concursos y salones. Algunas de sus obras se encuentran emplazadas en localidades del interior de la provincia de Salta y en Jujuy.
Resonancia (Serie Haiku)
  Soledad Dahbar
Técnica: Video Monocanal / 7' 20"
Del 5 al 26 de diciembre de 2008
Inauguración: 5 de diciembre, 20
Salas: Videoarte
Biografía
Soledad Dahbar. (Salta 1976) / Estudia Comunicación Social y Medios Audiovisuales en la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. Durante tres años vive en Nueva York donde trabaja en producciones de cine independiente. Principales Muestras: Resplandores, CC Recoleta, curada por Rodrigo Alonso y Graciela Taquini, 2007. Cultural Chandon, curada por Fernando Farina, 2006. Pertenencias, organizada por el FNA. Interfaces Salta-Mendoza, organizada por La Sec. de Cultura de la Nación y el FNA, 2006. KoVideo, organizada por Red TRAMA (Durvan, África), 2005. Imágenes Intermitentes, curada por Rodrigo Alonso, (Lima, Perú) 2005. Becaria de la Fundación Antorchas para las Clínicas de análisis de obra con Tulio de Sagastizabal y Pablo Siquier, 2004 y para los Encuentros Entrecampos, con Ticio Escobar y Justo Pastor Mellado, 2008. Recibe premio región del NOA en fotografía otorgado por la Fundación OSDE, 2005. Coordina, junto a Ana María Benedetti y Roxana Ramos, el espacio de artes visuales La Guarda, presentado en Barrio Joven arteBA'07. Desarrolla su obra mayormente en fotografía y video. Vive y trabaja en Salta.
Más información: www.artelaguarda.com.ar
www.dahblab.blogspot.com. http://www.boladenieve.org.ar/node/6374
Mesa Panel
Patrimonio. Políticas culturales. Consumo cultural.
La construcción social del patrimonio.
Disertantes: Adriana Almada (Paraguay), Liliana Bergesio (Jujuy, Argentina) y Víctor Arancibia (Salta)
10 de diciembre / 19.30
Entrada Libre
Esta charla se realiza dentro del programa Pensamientos Emplazados, programa de reflexión y producción en torno al arte actual en el NOA y el Cono Sur organizado por La Guarda / espacio de artes visuales.
Adriana Almada (Paraguay)/ Escritora, editora, crítica de arte y curadora independiente. Presidente de de Asociación Internacional de Críticos de Arte – Capítulo Paraguay. Ha sido miembro del equipo curatorial del Centro Cultural de la Ciudad (Asunción, 2003-2006), directora ejecutiva de Faro para las Artes (Asunción, 2004-2006), creadora del Salón de Arte Joven La Nación y directora de sus tres primeras ediciones (1996, 1998, 2000). Ha sido coordinadora de la muestra iberoamericana de la IV Bienal de Valencia (España, 2007). Ha realizado curatorías en Paraguay y el exterior y consultorías para la catalogación y valoración de acervo para instituciones y coleccionistas privados. Actualmente es curador-asistente y directora editorial de la Primera Trienal de Chile (2009) y curadora, por Paraguay, en la X Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 2009). Es miembro de la Sociedad de Escritores del Paraguay y de Escritoras Paraguayas Asociadas. Ha publicado poesía, ensayos y artículos sobre arte y cultura.
Liliana Bergesio (Jujuy)/ Licenciada en Antropología. Magíster en Teoría y Metodología de las Ciencias Sociales (UNJU). Profesora Adjunta de la cátedra Antropología Social y Cultural de la carrera de la Licenciatura en Comunicación Social (UNJU). Investigadora y evaluadora externa de proyectos de investigación y publicaciones científicas de nivel nacional e internacional. miembro del equipo técnico – científico del Area Interdiciplinaria de Estudios de la Mujer y del Género de la Facultadad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNJU.
Víctor Arancibia (Salta)/ Magíster en estudios históricos y literarios de frontera. profesor de Introducción a las Teorías de la comunicación Social y Teorías de la Percepción, en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nascional de Salta y de Semiótica en la Licenciatura en Artes de la Universidad Católica de Salta. Participa como investigador en elConsejo reinvestigación de la unas. Produjo y dirigió programas televisivos de índole cultural, documentales y videos art´siticos, por los qque mereció premios ancionales. publicó en revistas especializadas nacionales e internacionales, sobre medioas masivos de comunicación y cine.
Más información:
La Guarda. Espacio de Artes Visuales. Catamarca 253, CP 4400, Salta, Argentina. Lunes a viernes de 17:00 a 20:30 horas.
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www.artelaguarda.com.ar
Actividades Relacionadas con la Exposición
Visitas guiadas y participativas
martes a viernes: 10 a 13 / 17 a 20.30
sábados y domingos: 10.20 a 13 / 17 a 20.30
Bono contribución: $2
Más información: Zuviría 90
Teléfono: (0387) 4370498
E-mail:
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