Muestra múltiple en el MAC, varios estilos
El Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Zuviría 70, tiene programado una inauguración múltiple hoy viernes 1 de agosto. Serán seis muestras de varios estilos que serán habilitadas al público en un acto a las 20 horas y que incluyen pinturas, fotografías, arte mural, instalaciones, entre otras disciplinas de las artes plásticas. Las muestras se mantendrán abiertas al público hasta el viernes 29 de agosto.
Síntesis de las reseñas de las 6 muestras:
Muestra Paralelo 58 (Pinturas)
 Paralelo 58 es un colectivo de artistas de Buenos Aires, formado por Fabián Attila, Juan Pablo Fernández Bravo y Alejandro Argüelles. La formación de este grupo se basa fundamentalmente en deseos comunes y en una intencionalidad estética que los aúna, no solo desde el paisaje como eje temático, sino también desde la comprensión del hecho estético en sí. Pintar paisajes imaginarios es la verdadera tarea de Paralelo 58; paisajes elaborados lejos de un ánimo mimético, más bien como punto de partida para una producción fronteriza que explora la zona donde la ciudad se entrevera con el campo y el río y donde la oposición se disuelve bajo la luz, montada sobre el devenir y el alejamiento del punto de partida. No se trata de representar el Paralelo 58, ya que ningún paisaje persigue tan solo reflejar el horizonte. Se trata, más bien, de pintar otra cosa, de perseguir con la imagen una línea cambiante y en fuga y hacer de ese paisaje un intérprete de su época.
El recorrido de Paralelo 58 es coherente con la búsqueda que las obras reflejan, retratar el paisaje urbano asociado con el movimiento y lo inestable: el agua, el horizonte crepuscular de la ciudad, la corrosión implacable del tiempo que altera al mundo. Alejandro Argüelles recorre el río y juega con la luz y los bordes para explorar la zona difusa de contacto entre el cielo y la tierra. La luz que recorta el perfil imperceptible de las cosas acapara su atención. Fabián Attila propone una pintura más metafísica, observa los no lugares– autopistas, edificios desolados, la línea del horizonte ciudadano, puentes de hierro– que, sin embargo, son característicos de Buenos Aires. Juan Pablo Fernández Bravo descubre una energía interior en el paisaje fluvial: barcos, grúas casi irreconocibles; sugeridos por pinceladas estridentes, de una intensidad perturbadora, nos transportan hasta los límites mismos de la figuración. Se trata de paisajes urbanos, monocromáticos, en los que el blanco y el negro pugnan por definir el contorno inaprensible de la ciudad.
Muestra colectiva Las Puntas del Hilo
(Tucumán. Pinturas/ Fotografías/ Objetos/ Dibujos/ Instalación)
 En estas producciones no hay una línea que dispone un orden: los artistas y sus obras exhiben prácticas que oscilan, tanto de estilos como de géneros y herramientas; se sabe, desde hace tiempo, que predominan lenguajes híbridos, contaminados. El lenguaje es un virus inseminado que corroe y disemina como el ácido. Hay términos- injertos que están en esta producción emergente: han penetrado el texto artístico en todo su espesor, pero igualmente, han sido atravesados por las obras y no permanecen incólumes. Porque la operación del injerto modifica el territorio (el objeto) donde es implantado, pero también es transformado por éste. La apropiación es un dispositivo que toma lo ajeno con libertad, con determinada irresponsabilidad y el saqueo es un apoderamiento violento. Por estas marcas es que, precisamente, la producción artística emergente no tiene salida de emergencia.
Artistas participantes: Sandro Pereira: Esculturas; Pablo Guiot: Objetos, dibujos e instalación; Rolo Juárez: Pinturas y objetos; Javier Juárez: Fotografías y pintura; Rosalía Mirabella: Pinturas y fotografías; Jorge Gutiérrez: La Baulera, Objeto; Carlota Beltrame: Objeto; Pablo Córdoba: Objeto; Luis Carrizo: Pintura e instalación; Máximo Pedraza: Dibujo; Martín Guiot: Instalación; Curador y texto: Jorge Figueroa; Colaborador: Carlos Casal.
Muestra Paisajes (Fotografía, 2005/2006)
 Esta exposición se realiza en el marco de los XV Encuentros Abiertos de Fotografía Festival de la Luz 2008, organizada por la Fundación Luz Austral. Se trata de trabajos fotográficos de la más reciente producción de Eduardo Gil (Buenos Aires). En palabras del autor: "Estos trabajos pertenecen a un cuerpo de obra más amplio en el cual reflexiono, desde la fotografía, acerca de los géneros en la historia del arte. Forman parte de un trabajo de auto deconstrucción respecto de mi obra y de mi historia, en este caso suprimo aquello que siempre estuvo presente en mis fotografías y en mi discurso: la mirada. Paisaje humano, topografía sensible, registro objetivo, erotismo, máscara funeraria, equivalente stieglitzniano… son todas lecturas posibles que me interesan y que se entrecruzan."
Muestra Malasangre (Instalación)
 "En esta instalación la salteña Silvia Katz nos convoca a una mirada que trastorna nuestra subjetividad habituada a productos artísticos que no nos recuerdan mucho lo tanático. Malasangre es una creación que nos golpea, porque en ella se patentizan el dolor, las prácticas médicas, la impotencia ante el fin. Malasangre es un panfleto, una diatriba, una feroz condena contra lo que muchas veces aceptamos sin criticar: el encarnizamiento médico.
La instalación de Katz erosiona el concepto de que la muerte y el sufrimiento deben quedar fuera del campo de la visibilidad pública, refugiada en el secreto del espacio privado de la casa o en el anonimato del hospital. Pero a diferencia de otros artistas contemporáneos que despliegan esta temática con bastante pudor e impiedad, la obra de Katz desnuda sin morbosidad y con gran ternura y lirismo la verdad de un cuerpo amado próximo al gran viaje". (Teresa Leonardi Herrán).
Muestra Bichos (Pinturas y técnicas mixtas)
 Miro Barraza nació en 1940 en Coquimbo, Chile. Desde 1954 reside en Salta. Estudia en la Escuela Provincial de Bellas Artes "Tomás Cabrera", en la que se ha desempeñado como Profesor de pintura y Dibujo. Asimismo, ha ejercido la docencia en el Instituto Superior de Profesorado de Arte. Su agitada vida en el arte, al que hizo aportes valiosos como pintor, grabador, escenógrafo, experto en luminotecnia y todo otro aspecto que haga al quehacer artístico, lo presenta como un espíritu siempre inquietante, ávido de conocimientos y experto realizador en todos los campos que incursiona.
Muestra Les Chatsbons
(Arte Mural. Intervención– mural vivo: "el que prendió la luz")
 Este grupo de Arte Urbano se ideó los últimos meses de 2007 y se formó durante el verano de 2008. Con Andrés Sierra y Julien Guinet a la cabeza del grupo, la formación del mismo varía según la ocasión, como en algunas oportunidades donde participaron Mercedes Ruiz de los Llanos y Juliana García Bastons pintando o Esteban Dricovich y Santiago Álvarez en el proceso de registro y documentación. Además, se suma al staff permanente Federico Schneider que aporta su trabajo como diseñador grafico y creativo.
Apoyan a este proyecto "KapaK, pintura de alta Calidad", "Corralón Keti", con sus súper rodillos y "Box", con las remeras.
Artistas in situ: Andrés J. Sierra y Federico Schneider. Artista virtual: Julien Guinet. Soporte Técnico: Santiago Álvarez. Las paredes: a merced de nuestra historia, nuestro mambo. www.leschatsbons.blogspot.com
Visitas guiadas y participativas: martes a viernes: 9 a 13 horas y 16.30 a 20.30 horas. Sábados y domingos: 10.20 a 13 horas y 17 a 20.30 horas. Teléfono: 4370498.
Correo electrónico
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Web: www.culturasalta.gov.ar.
Charla de Fernando Farina y cursos
El MAC mantiene durante todo el año una programación de charlas, cursos y talleres en relación con las artes visuales. En agosto tendrán lugar las siguientes actividades:
Viernes 1 de agosto, 18.30 horas: Charla de Fernando Farina sobre la creación de la Colección del Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Rosario. Entrada libre y gratuita.
Fernando Farina: Licenciado en Bellas Artes (Especialidad Teoría y Crítica del Arte), Escuela de Bellas Artes, Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario; Ingeniero Civil, Facultad de Ciencias Exactas e Ingeniería de la UNR. Actualmente secretario de Cultura de Rosario de Santa Fe y ex director de los Museos Juan B. Castagnino y MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de la Ciudad de Rosario).
Sábado 19 de agosto, 17 horas: Curso de Diseño de Comunicación Visual. Docente Donato Grima. Duración: tres mesese. Costo: $300.
El Diseño de Comunicación Visual hoy requiere de una elaboración planificada que cuente con todos los elementos de orientación, consulta y dirección que brindan el Marketing, la Psicología, las Artes Plásticas, la Fotografía, la Industria Editorial, el Cine, la Televisión y las nuevas tecnologías informáticas. El signo, la tipografía, los textos, el color, las imágenes y la composición, forman parte de un todo coherente en la dinámica del Diseño de Comunicación Visual. Informes al teléfono: 4370498. Correo electrónico
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Jueves 21 agosto, 19.30 horas: "Un mapa, ocho nodos y un pequeño extravío". Obra y construcción con Román Vitali. Entrada libre y gratuita.
Ramón Vitali (Santa Fe, Argentina) Psicólogo y licenciado en Bellas Artes (UNR). Desde 1991 realizó numerosas muestras en el país y el exterior. Recibió importantes becas y distinciones como la Beca del Fondo Nacional de las Artes (1999); Subsidio a laceración artística, Fundación Antorchas (1999); programa de Becas "Guillermo Kutica", Centro Cultural Borges (1997-1999) y Premio de las Artes Visuales, Asociación Argentina de Críticos de Arte (1996).
Esta charla se ofrece dentro del programa Pensamientos Emplazados, programa de reflexión y producción en torno al arte actual en el NOA y el Cono Sur organizado por la Guarda, espacio de artes visuales.
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