Museo de Arte Contemporáneo

Museo de Arte Contemporáneo

Agenda del Día: 29/06/2015

Hora: 09:00 hs

Lugar:Ciudad de Salta, Museo de Arte Contemporáneo. Zuviría 90

Descripción:

MUESTRAS PROYECTO INSTITUCIONAL MAC ARGENTINA MANUEL ESPINOSA MAC ARGENTINA, un nuevo proyecto que encara el Museo de Arte Contemporáneo de Salta. En este proceso de avanzar hacia otros desafíos iniciamos un camino, donde la accesibilidad a los bienes culturales es una prioridad. Hoy tenemos la posibilidad de traer la primera muestra de este ambicioso Proyecto MAC ARGENTINA, al artista MANUEL ESPINOSA, maestro del arte geométrico entre las décadas de 1950 y 1980, miembro fundador de la Asociación Arte Concreto-Invención, que alcanzó vuelo propio. En la década del sesenta, luego de sus viajes a Europa, reelaboró sus indagaciones artísticas y se convirtió en uno de los pioneros del arte cinético. Es para nosotros un honor recibir esta gran muestra, sabemos el aporte que estamos realizando no solo a nuestros artistas, que pueden indagar en la obra de este gran maestro, sino también a nuestra sociedad, permitiendo el conocimiento, el estudio y el disfrute de todos aquellos que trabajaron tanto por las artes en Argentina, que dedicaron su vida a la búsqueda de su verdad y que han trascendido las fronteras de nuestro país y hoy son referentes de nuestra cultura. MAC ARGENTINA proyecto institucional del Museo de Arte Contemporáneo de Salta, en la búsqueda de un arte más federal. Sobre la muestra de Manuel Espinosa ENTRE LA DIAFANIDAD Y LA DENSIDAD / PINTURA SOBRE TELA Y TINTA SOBRE PAPEL Entre la diafanidad y la densidad exhibe un conjunto de obras que permitirán al visitante conocer y disfrutar sus pioneras investigaciones cinéticas realizadas en los años sesenta y su posterior desarrollo en la década siguiente. No presentamos un recorrido cronológico sino más bien un diálogo entre las diferentes búsquedas que lo mantuvieron entre una elegante luminosidad y una vibrante densidad cromática. Fue punto de partida de esta propuesta un breve poema escrito por él donde describió el mundo de sus pinturas como formas que, alejadas del mundo sensible, se componen a partir del cálculo y el ritmo; centradas en la luz, el color y el equilibrio +bio Manuel Espinosa nace en Buenos Aires en 1912. Asiste a la Escuela Nacional de Bellas Artes y a la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Luego de un breve período surrealista, es cofundador de la Asociación Arte Concreto-Invención. Suscribe el Manifiesto Invencionista y participa en las exposiciones que presenta el grupo en 1946: en marzo, la del Salón Peuser; en septiembre, la organizada en el Centro de Profesores Diplomados de Enseñanza Secundaria; en octubre, en la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP) y en el mismo mes en el Ateneo Popular de La Boca. Más adelante su obra se mantiene dentro una abstracción geométrica que se caracteriza por la repetición del cuadrado o del círculo en toda la superficie compositiva. Sobre esta disposición serial trabaja sombras, superposiciones y desplazamientos, que le permiten incorporar relaciones espaciales de avance y retroceso. Integra muestras colectivas como Del arte concreto a la nueva tendencia, Museo de Arte Moderno (1963), Más allá de la geometría, Instituto Torcuato Di Tella (1967), Salon Camparaison, París (1967), Veinticinco artistas argentinos, Museo Nacional de Bellas Artes (1970), Bienal Internacional de Cagnes-sur-Mer, Francia (1970), Proyección y dinámica, Museo de Arte Moderno de la Ville de París (1973), Tendencias actuales del arte argentino, Centro Artístico de Reencuentros Internacionales, Niza, Francia (1974), entre otras. En la década de los ’80 participa en las exposiciones de la tendencia denominada abstracción sensible, entre las que se cuenta Geometría 81, presentada en el Museo Provincial de Bellas Artes de La Plata. En la ciudad de Buenos Aires integra La geometría. Homenaje a Max Bill, organizada por el Centro de Arte y Comunicación, La abstracción sensible, muestra que acompaña las Jornadas de la Crítica, ambas realizadas en 1981 y Del constructivismo a la geometría sensible, presentada en Harrods en mayo de 1992, entre otras. Participa en las principales exposiciones que tratan el desarrollo de la abstracción en el Río de la Plata. Entre ellas destacan Homenaje a la vanguardia argentina de la década del ’40, realizada en la Galería Arte Nuevo (1976), en Vanguardias de la década del ’40. Arte Concreto-Invención. Arte Madí. Perceptismo, Museo Eduardo Sívori (1980) y entre las más recientes, en Abstract art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933/53, presentada en The Americas Society, Nueva York (2001). En 2001 el Museo Juan B. Castagnino de Rosario le dedica una muestra homenaje. Fallece en Buenos Aires el 24 de enero de 2006. VERÓNICA DI TORO PRESENTE CONTINUO / PINTURAS Presente Continuo, reúne una selección de obras de Verónica Di Toro que, en concordancia con su reconocida producción, se compone de pinturas geométricas, resultado de un método ideado y rigurosamente ejecutado. En Presente Continuo tenemos la posibilidad de apreciar la progresión y continuidad de sus trabajos a través de los años, la forma en que explora las diferentes estructuras compositivas por medio de las distintas relaciones cromáticas: desde sus pinturas más enérgicamente contrastadas a las atmósferas diáfanas de los últimos tiempos. Cada pintura de Di Toro es una especie de signo abstracto que opera en el espectador en un nivel inconsciente, apartada de los patrones del habla y la escritura. Estas unidades pictóricas se relacionan con otras por medio de módulos, formando conjuntos, y es en este dialogo donde se desarrolla un territorio cromático que es percibido física y emocionalmente, debido a los grandes formatos en los que elige pintar. Así mismo, al mirar a corta distancia, sus trabajos recompensan con la sutil precisión de los detalles. En contraposición con el dinamismo de su producción, sus pinturas incitan a reducir la velocidad para dar lugar a una experiencia de placer. +bio Verónica Di Toro nace en Buenos Aires en 1974. Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón IUNA y en el taller de artes visuales de Sergio Bazán. En 2005 le otorgan una beca del Fondo Nacional de las Artes. En 2008 recibe una Mención Honorífica del Jurado en el Salón Nacional de Rosario y el Premio Joven del Premio Nacional de Pintura Banco Central. En 2009 es premiada en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca y en 2011 en la Bienal Nacional de Pintura Ciudad de Rafaela. En 2014 recibe el 1º Premio del Salón Colegiales y el 2015 una Mención del Jurado de la Bienal de Artes Visuales AreaTec. Expone individualmente en el Centro Cultural Recoleta en el 2003 y en la Galería Sendrós: ¿Cuál? en 2005, Energía Renovable en 2007, Fuerzas Intensivas en 2010, Bonito Tándem en 2012. En 2011 presenta Lo que persiste, muestra individual en el Museo de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe. En 2013 Fuerza y Forma en El Cultural San Martín y en 2014 Rítmica del Tiempo en la Galería Schifka Molina de Bs.As. Participa de la itinerancia del grupo PintorAs, comenzando en el MACRO Rosario, Museo de Bellas Artes Vidal Corrientes, MAC Salta, Aditorium Mar del Plata. Luego en Francia en la Masion Argentine Citè Universitaire y en España en la Universidad de León y en la Diputación de Cadiz. Selección de exposiciones colectivas en Argentina y en el exterior: Mix 05 en Fundación Proa 2005. Ortodoxes-Heterodoxes en Montbeliard 2007. El color en toda su diversidad en Centro Cultural Borges 2009. Love en Jacob Karpio Gallery Costa Rica 2009. Beloved Structure en AVH Gallery Miami 2010. RAM en Fundación Proa 2010. Punto línea curva en Centro Cultural Borges 2011. Hola Argentina en Pouch Cove Toronto 2011. El color: instrucciones de uso en Galería Vasari 2012. Geométricos Hoy en Museo Emilio Caraffa Córdoba 2012. Últimas tendencias II en MAMBA 2012. Arte y Diseño Argentino en Museo Regionale di Scienze Naturali Torino 2012. Geometría: desvíos y desmesuras en Fundación Osde 2013. Geometría al Límite en MACBA 2013. Global Exchange en MACRO Roma 2014. Vive y trabaja en Bs.As. Museo de Arte Contemporáneo de Salta martes a sábados 9 a 20 hs. domingo 10 a 14 hs. lunes cerrado Zuviría 90 A4400EFB Ciudad de Salta. Argentina Tel. 54 387 4370498 / 3036 info@macsaltamuseo.org prensa@macsaltamuseo.org /macprensa@gmail.com info@macsaltamuseo.org /macsasalta@gmail.com www.macsaltamuseo.org Redes Sociales https://twitter.com/macsalta https://facebook.com/macsaltamuseo https://pinterest.com/macsaltamuseo/pins https://instagram.com/macsaltamuseo
 
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